Jazz Talk Vol.56

過去　「ジャズの土台はベースがささえている」　ようなことを書いた記憶がある。

よく、ビートが良い悪いなどの言われ方をされがちだが、総じてベースをさしていることが多い。
それほど、ジャズにとってベースの役割は大きいんだと思う。

最初　「ジャコ・パストリアス」　を聴いたとき　「ベースとしての役割を果たしているんだろうか…」　と、　素朴に感じたが、１８歳の耳ではわからなかった。
それに、ベースはリズム楽器でありながら、メロディー楽器にもなることも理解していなかった。
リズムはドラムとばかり、思っていたんだからね。

先週　Ｎ瀬さんから　「ミシェル・カミロ・トリオ　＆　ビッグバンド」　（ライブＣＤ／ＤＶＤ）　を、伸び伸びと　鑑賞させていただいた。　　（この映像は見れてうれしかった）
以前、スタジオ録音盤は聴いたが、ライブ映像ははじめてながら、リズムセクションが超骨太であると、プラスセクションが映えることを感じた。
それに、瞬間の決め所が多くて、タイム感覚といい、アドリブセンスが高いから　「猛グルーヴ」　する。
しかも、ビッグバンドは音量が大きいため、リードセクションがブロウしないと、迫力負けするからね。

それらを包括的にコントロールした　「ミシェル・カミロ」　は、バンドリーダー　兼　コンポーザーとしての才能もあますところなく発揮している。
その土台のひとり　「アンソニー・ジャクソン」　には、エレクトリック　も　アコースティック　もなく、ベースとしての、真髄を感じずにはいられない。

ボクの好きなドラマー　「クリフ・アーモンド」　が、バネの効いたしなやかさを存分に発揮できるのは、　現在の超絶ピアニスト　「上原ひろみ」　のように、アンソニーのリズムに絶対な信頼感があると思える。



いかにも、ビッグバンドの　「ド迫力なせめぎ合い」　こそが、大きな見どころ聴かせどころである。